Memoria del Tiempo, 2002

 

"El arte porque está hecho de la misma materia que los intercambios sociales,  ocupa un lugar particular en la producción colectiva.  Una obra posee una          cualidad que la  diferencia de los demás   productos de la actividad humana: su (relativa) transparencia social. Si está lograda, una obra de arte apunta siempre  más allá de su simple  presencia en el espacio; se abre al dialogo, a la discusión,   a esa forma de negociación humana que Marcel  Duchamp llamaba  “ el  coeficiente de arte”, un proceso temporal que se desarrolla aquí y   ahora...Efectivamente la obra de arte muestra ( o sugiere) su proceso de fabricación y de    producción, su   posición en el juego de intercambio posibles, el lugar -o la función- que le otorga al “que mira”, y por fin  comportamiento creador del artista  ( es decir, la  cadena de posturas y gestos que componen su trabajo, y que  cada obra individual repercute como  una muestra o un hito).”[1]

La tesis Memoria del Tiempo,2002 plantea precisamente esta relación, no solo entre tecnología y el arte, sino como a su vez, capturar, transformar y perpetuar digitalmente el instante más de 380 imágenes polaridad registradas en el transcurso de seis meses. Para esto  diseñé cinco presentaciones en Power Point con todas las imágenes escaneadas, en las que cada una, simularía con un efecto digital de dicho programa, la acción de la aparición de cada imagen en el tiempo real de su captura. Cada presentación se instaló en un computador diferente.
 

Para su exhibición, se instalaron en la pared, cinco computadores que tendrían como marco, una caja de madera con forma de una Polaroid. Los computadores entonces presentarían la aparición simultanea de las más de 380 imágenes con el transcurrir del tiempo, para ser apreciadas por los jurados; el destacado fotógrafo Caleño Fernel Franco, el profesor de fotografía Juan Diego Monsalve, y el crítico y curador de arte  de ese momento, del Museo La Tertulia, Miguel González. Como dato curioso de esta sustentación de tesis, el montaje de la obra era tan perfecto, que solicitaron desmotar toda la instalación, para ver los computadores y cómo funcionaba  la instalación.

​

En este espacio, el visitante, puede observar un selección  101  Polaroid,  las cuales considero son las mejores de todo el proceso, hablando en términos de composición y estructura de la imagen fotográfica, teniendo en cuenta que por el tipo de cámara no  permite el registro de imágenes con alta definición. Esta serie esta clasificada en  las siguientes temáticas: Naturaleza y Paisaje, Espacios,  Personajes y Retratos, Serie Eros y Arquitectura.

​

​

[1] N. Bourriaud. Estética Relacional. Adriana Idalgo Editorial. Buenos Aires, 2006. p. 49.